Δύο μονόπρακτα για την παγκόσμια ημέρα θεάτρου

Η "Σικυώνια Σκηνή" παρουσιάζει στις 26 και 27 Μαρτίου (ώρα 20:30) δύο μονόπρακτα για να τιμήσει την παγκόσμια ημέρα θεάτρου.

"Η Επέτειος" [Φάρσα] 1891 - Άντον Τσέχωφ

"Ο Θάνατος του Περικλέους" [Κωμωδία] 1884 -
Δημήτριου Κορομηλά

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καρβουντζής
Ενδυματολογία: Σωτηρία Ζήση
Χορογραφία: Σωτήρης Μούρτης

Είσοδος: 5 ευρώ

«Όσο υπάρχουν καλλιτέχνες και ακροατήρια, όλο και θα λέγονται ιστορίες επάνω στη σκηνή, που πουθενά αλλού δεν θα μπορούν να ειπωθούν» σημειώνει ο Σάιμον ΜακΜπέρνι στο μήνυμα του για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (27 Μαρτίου), στο οποίο κάνει ιδιαίτερη μνεία στην αρχαία Αθήνα και τη συμβολή της στην ανάπτυξη του θεάτρου καθώς επίσης και στον Πολύκλειτο που σχεδίασε το θέατρο της Επιδαύρου.

Με αφορμή την 70η επέτειο του και με σκοπό να υπογραμμίσει τη διαπολιτισμική και παγκόσμια διάσταση του θεάτρου, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.) επέλεξε για φέτος πέντε προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης για να γράψουν το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου- μία από κάθε περιφέρεια της UNESCO (Αφρική, Αμερική, Αραβικές Χώρες, Ασία- Ειρηνικός και Ευρώπη).

Ο Βρετανός ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής του Theatre de Complicite, Σάιμον ΜακΜπέρνι είναι ο Ευρωπαίος εκπρόσωπος της φετινής Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Οι υπόλοιποι είναι οι: Ram Gopal Bajaj (Ινδία), Maya Zbib (Λίβανος), Sabina Berman (Μεξικό) και Wr Wr Liking (Ακτή Ελεφαντοστού).

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.) και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος το για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει οι: Ζαν Κοκτώ, 'Αρθουρ Μίλερ, Λόρενς Ολίβιε, Πίτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο, Ιζαμπέλ Ιπέρ κ.ά.

Ακολουθεί το μήνυμα του Σάιμον ΜακΜπέρνι για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2018:

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης

«Μισό μίλι από τις Κυρηναϊκές ακτές, στη Βόρεια Λιβύη, βρίσκεται ένα τεράστιο βραχώδες καταφύγιο. 80 μέτρα πλάτος και 20 ύψος. Στην τοπική διάλεκτο το λένε Hauh Fteah. Το 1951 μια ραδιοχρονολόγηση έδειξε αδιάκοπη ανθρώπινη δραστηριότητα για τουλάχιστον 10.000 χρόνια. Ανάμεσα στα χειροποίητα αντικείμενα που ήρθαν στο φως ήταν ένα οστέινο φλάουτο, που χρονολογείται ανάμεσα σε 40 και 70.000 χρόνια. Σαν παιδί, όταν το άκουσα αυτό, ρώτησα τον πατέρα μου:«Οι άνθρωποι τότε είχαν μουσική;» Μου χαμογέλασε. «Όπως όλες οι ανθρώπινες κοινότητες». Ήταν αρχαιολόγος με ειδίκευση στην Προϊστορία, ο πρώτος που έκανε ανασκαφές στο Hauh Fteah στην Κυρηναϊκή.

Είναι μεγάλη μου τιμή και νιώθω ευτυχής που είμαι ο Ευρωπαίος εκπρόσωπος της φετινής Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου. Το 1963, ο προκάτοχός μου, ο μεγάλος Arthur Miller, καθώς η απειλή ενός πυρηνικού πολέμου έπεφτε βαριά στον κόσμο, είχε πει: «Όταν ζητούν να γράψεις σε μια εποχή, όπου η διπλωματία και η πολιτική διαθέτουν τόσο τραγικά ανίσχυρα και περιορισμένα μέσα, η επισφαλής και, μερικές φορές, όψιμη εμβέλεια της τέχνης πρέπει να αντέχει το βαρύ καθήκον να διατηρεί τους δεσμούς ανάμεσα στους ανθρώπους».

Το νόημα της λέξης Drama προέρχεται από το ελληνικό «δραν», που σημαίνει «ενεργώ» και η λέξη θέατρο γεννιέται από το ελληνικό «Θέατρον», που στην κυριολεξία σημαίνει το χώρο όπου κάποιος θεάται (βλέπει, παρατηρεί). Έναν χώρο όπου όχι μόνο κοιτάζουμε, αλλά βλέπουμε, λαμβάνουμε και αντιλαμβανόμαστε. 2.400 χρόνια πριν, ο Πολύκλειτος ο νεότερος σχεδίασε το σπουδαίο θέατρο της Επιδαύρου. Αυτό το υπαίθριο θέατρο, που μπορούσε να φιλοξενήσει μέχρι 14.000 ανθρώπους, διέθετε μια ακουστική αξιοθαύμαστη. Ένα άναμμα σπίρτου στο κέντρο της σκηνής μπορεί να ακουστεί σε όλες τις 14.000 θέσεις. Όπως συνηθιζόταν στα ελληνικά θέατρα, όταν έβλεπες τους ηθοποιούς, έβλεπες μαζί και το τοπίο γύρω από το θέατρο και πέρα στον ορίζοντα. Μέσα σε εκείνο συγκεντρώθηκαν ταυτόχρονα όχι μόνο ορισμένες όψεις του Ελληνικού Κόσμου, η κοινότητα, το θέατρο και το φυσικό τοπίο, αλλά συνενώθηκαν και όλες οι εποχές. Καθώς το έργο ανέσυρε στο παρόν παλιούς μύθους, μπορούσες να κοιτάξεις πάνω από τη σκηνή, σε εκείνο που θα ήταν το απώτερο μέλλον σου. Στη Φύση.

Μια από τις πλέον αξιοσημείωτες αποκαλύψεις της ανοικοδόμησης του σαιξπηρικού Globe στο Λονδίνο, σχετίζεται και με αυτό που βλέπεις. Η αποκάλυψη αυτή έχει να κάνει με το φως. Σκηνή και αμφιθέατρο φωτίζονται το ίδιο. Καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να κοιτάζονται μεταξύ τους. Πάντα. Όπου και να στρέψεις το βλέμμα βλέπεις ανθρώπους. Και ένα από τα επακόλουθα είναι η υπενθύμιση πως οι σπουδαίοι μονόλογοι, όπως, ας πούμε, του Άμλετ ή του Μάκβεθ, δεν ήταν απλά προσωπικοί στοχασμοί, αλλά δημόσιος διάλογος.

Ζούμε σε εποχή που είναι δύσκολο να δούμε καθαρά. Σε καμία άλλη στιγμή της Ιστορίας ή της Προϊστορίας δεν μας περιέβαλλε περισσότερο η μυθοπλασία. Κάθε ''γεγονός'' μπορεί να αμφισβητηθεί, ένα ανέκδοτο μπορεί να επιβάλλεται στην προσοχή μας ως ''αλήθεια''. Είναι όμως ένα συγκεκριμένο αποκύημα της φαντασίας, που μας περιβάλλει διαρκώς. Εκείνο που ζητά να μας χωρίσει. Από την αλήθεια. Να σπείρει τον διχασμό ανάμεσά μας. Έτσι που να είμαστε χωρισμένοι. Οι άνθρωποι από τους ανθρώπους. Οι γυναίκες από τους άντρες. Τα ανθρώπινα όντα από τη φύση.

Την ίδια όμως στιγμή που ζούμε σε καιρούς διχασμού και κατακερματισμού, ζούμε και σε εποχή τεράστιας κίνησης. Περισσότερο από ποτέ στην Ιστορία, οι άνθρωποι μετακινούνται, πολύ συχνά τρέπονται σε φυγή, περπατούν, στην ανάγκη κολυμπούν, μεταναστεύουν παντού στον κόσμο. Και αυτό είναι μόνο η αρχή. Η απάντηση, όπως γνωρίζουμε, είναι να κλείσουμε τα σύνορα. Να υψώσουμε τείχη. Να αποκλείσουμε. Να απομονώσουμε. Ζούμε σε μία παγκόσμια τάξη που είναι τυραννική, όπου η αδιαφορία είναι το νόμισμα και η ελπίδα το παράνομο εμπόρευμα. Και κομμάτι αυτής της τυραννίας είναι ο έλεγχος, όχι μόνο του χώρου αλλά και του χρόνου. Η εποχή που ζούμε απέχει από το παρόν. Εστιάζει στο πρόσφατο παρελθόν και στο κοντινό μέλλον. Δεν το έχω αυτό. Θα το αγοράσω. Τώρα το αγόρασα, χρειάζομαι το επόμενο…πράγμα. Το μακρινό παρελθόν έχει ακυρωθεί. Το μέλλον είναι χωρίς επιπτώσεις.

Υπάρχουν πολλοί που λένε πως το θέατρο δεν πρόκειται, ούτε μπορεί να αλλάξει κάτι από όλα αυτά. Όμως το θέατρο δεν θα φύγει. Γιατί το θέατρο είναι χώρος. Καταφύγιο, τολμώ να πω. Εκεί όπου οι άνθρωποι συναθροίζονται και αμέσως σχηματίζουν κοινότητες. Όπως κάνουμε πάντα. Κάθε θέατρο έχει το μέγεθος των πρώτων ανθρώπινων κοινοτήτων, από 50 μέχρι 14.000 ψυχές. Από ένα νομαδικό καραβάνι μέχρι κάποια στην Αρχαία Αθήνα.

Κι επειδή το θέατρο υπάρχει μόνο στο παρόν, αυτή την καταστροφική όψη της εποχής την αψηφά. Για το θέατρο το ζήτημα είναι πάντοτε η παρούσα στιγμή. Τα νοήματά του χτίζονται με κοινή δράση ανάμεσα στον ερμηνευτή και το κοινό. Όχι μονάχα εδώ, αλλά και τώρα. Το κοινό δεν θα μπορούσε να πιστέψει δίχως τη δράση του καλλιτέχνη. Και χωρίς την πίστη του κοινού, η ερμηνεία δεν θα ήταν ολοκληρωμένη. Γελάμε την ίδια στιγμή. Συγκινούμαστε. Μέσα στη σιωπή κόβεται η ανάσα μας ή μας διαπερνά ένα σοκ. Και ακριβώς τότε, μέσα από το δράμα, ανακαλύπτουμε την πιο ουσιαστική αλήθεια: πως αυτό το μύχιο στοιχείο που θεωρούσαμε πως μας χωρίζει, το όριο της ατομικής μας συνείδησης, είναι κάτι που δε γνωρίζει σύνορα. Είναι κάτι που μοιραζόμαστε.

Κανείς δεν μπορεί να μας σταματήσει. Κάθε βράδυ θα είμαστε πάλι στη σκηνή. Κάθε βράδυ ηθοποιοί και κοινό θα είναι ξανά όλοι μαζί και το ίδιο έργο θα ξαναπαίζεται. Γιατί, όπως είπε (ο Βρετανός κριτικός, συγγραφέας, ποιητής και καλλιτέχνης) Τζον Μπέργκερ, «βαθιά μέσα στη φύση του θεάτρου υπάρχει ριζωμένη μια αίσθηση τελετουργικής επιστροφής», γι' αυτό, άλλωστε, είναι και η τέχνη των ανθρώπων των απογυμνωμένων, αυτό που, τελικά, είμαστε όλοι εμείς μέσα σε ένα κόσμο διαλυμένο. Όσο υπάρχουν καλλιτέχνες και ακροατήρια, όλο και θα λέγονται ιστορίες επάνω στη σκηνή, που πουθενά αλλού δεν θα μπορούν να ειπωθούν, είτε σε όπερες, είτε στα θέατρα των μεγαλουπόλεων ή ακόμα και σε στρατόπεδα φιλοξενίας μεταναστών και προσφύγων στη Βόρεια Λιβύη, αλλά και σε κάθε γωνιά στον κόσμο. Σε αυτή την αναπαράσταση θα είμαστε πάντοτε δεμένοι, συλλογικά.

Και αν βρισκόμασταν στην Επίδαυρο θα μπορούσαμε να σηκώσουμε τα μάτια για να δούμε πως όλο αυτό το μοιραζόμαστε με το τοπίο πέρα στον ορίζοντα. Να δούμε πως είμαστε πάντοτε κομμάτι της φύσης, πως δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από αυτή, όπως δεν μπορούμε να δραπετεύσουμε και από τον πλανήτη. Ή αν ίσως πάλι βρισκόμασταν στο Globe, θα βλέπαμε πόσο ξεκάθαρα τίθενται σε όλους εμάς εσώτερα ερωτήματα. Και αν κρατούσαμε στα χέρια μας το Κυρηναϊκό φλάουτο των 40.000 χρόνων, θα αντιλαμβανόμασταν πως παρελθόν και παρόν είναι ένα. Πως η αλυσίδα της ανθρώπινης κοινότητας δεν θα σπάσει ποτέ από τυράννους και δημαγωγούς».

«Ένα παραμυθόκουτο γεμάτο χρώματα και μουσικές»

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς(ΠΙΟΠ) και το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (27/3) και την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου (2/4), συνδιοργανώνουν τη Δευτέρα 2 Απριλίου (ώρα 10:30) παράσταση κλασσικής μουσικής, για σχολικές ομάδες Δημοτικού, στο Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας.

Στόχος της παράστασης, που αποτελείται από δύο μέρη, είναι η μύηση των μαθητών στον μαγικό κόσμο της κλασσικής μουσικής. Στη διαδραστική παρουσίαση «Ο μικρός μαέστρος… και η ορχήστρα του», ο Παναγιώτης Θεοδοσίου εξοικειώνει τα παιδιά με την τέχνη του αρχιμουσικού και τα όργανα της ορχήστρας. Στη συνέχεια, το σύνολο μουσικής δωματίου Kaloy’s Chambe r Ensemble παρουσιάζει με ξεχωριστό τρόπο τα παραμύθια «Ο Πέτρος και ο λύκος» του συνθέτη Sergei Prokoffiev και «Η Βανέσσα και η μαγική φλογέρα» του συνθέτη Allan Rosenchec.Το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα λειτουργεί ως πρότυπο πολιτιστικό κέντρο με έδρα την Κόρινθο.

Ο συνθέτης Παναγιώτης Θεοδοσίου είναι και ο καλλιτεχνικός του διευθυντής. Το Kaloy’s Chamber Ensemble είναι ένα ευέλικτο σύνολο μουσικής δωματίου που αποτελείται από τους: Χρυσούλα Γεωργάκη (κλαρινέτο), Μαρία Κολέτου (φλάουτο με ράμφος, φαγκότο), Σταύρο Κλαβανίδη (τρομπόνι) και Κωνσταντίνα Χρήστου (αφήγηση, διαδραστική προσέγγιση και διασκευή κειμένων).

Η είσοδος στην παράσταση είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Μουσείο στο τηλέφωνο 27470 22296 (καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-18:00).

Πως εξασφαλίστηκε η κατασκευή του Πνευματικού Κέντρου στο Λυγουριό

Πέτρος Τατούλης -
Γιάννης Σαρρής

Ένα έργο πολιτισμικής αλλά και εν γένει πολιτιστικής «πνοής»  σύντομα αναμένεται να κοσμεί την γενέτειρα του «Ασκληπιού», την περιοχή του Λυγουριού…

Με την καθοριστική παρέμβαση του Αρχιτέκτονα και Υπεύθυνου Συντονιστή Έργων και Αποτελεσματικότητας για την ΠΕ Αργολίδας Γιάννη Σαρρή, αλλά και την «πλάτη» από τον Περιφερειάρχη Πέτρο Τατούλη, το επίμαχο έργο που στιγματίζοταν από μια πολυετή καθυστέρηση ως προς την υλοποίησή του τελικά  προφανώς θα γίνει…

Διαβάστε παρακάτω, την σχετική περιληπτική δήλωση του εκ Λυγουριού καταγόμενου και στενού συνεργάτη του Περιφερειάρχη κ. Γιάννη Σαρρή, αναφορικά με την περιπετειώδη  πορεία  μέχρι και την «φρέσκια»  υπογραφή της σύμβασης για την κατασκευή του ανωτέρω σημαντικού αναπτυξιακού έργου για την ευρύτερη περιοχή.

Γιάννης Σαρρής

«Στο 10^ο  Αναπτυξιακό Περιφερειακό Συνέδριο που πραγματοποιήθηκε προσφάτως στην Τρίπολη,  ανακοινώθηκε από τον Γ.Γ. Δημοσίων Επενδύσεων ΕΣΠΑ  κ. Παναγιώτη Κορκολή η υπογραφή σύμβασης  κατασκευής του Πνευματικού Κέντρου Λυγουριού.

Κατ΄ αρχήν θα ήθελα να ευχαριστήσω τον περιφερειάρχη Πελοποννήσου κ. Πέτρο Τατούλη, για το άμεσο ενδιαφέρον που έδειξε και για την ταχύτητα που προώθησε το έργο αυτό για ένταξη του. Είναι για την περιοχή μας πολύ σημαντικό. Το Πνευματικό Κέντρο  θα λειτουργήσει υποστηρικτικά στο φεστιβάλ Επιδαύρου, Στο Δίκτυο Ασκληπιείων, Στο Λύκειο Επιδαύρου, σε ημερίδες καθ΄όλη τη διάρκεια του χρόνου και γενικά θα συμβάλλει τα μέγιστα στην πολιτιστική ανάπτυξη.

Πρόκειται για ένα έργο υποδομής που περιμέναμε χρόνια όλοι οι κάτοικοι του Λυγουριού και της ευρύτερης περιοχής.

Αλλά  ας  πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Όπως όλοι γνωρίζετε, στο Λυγουριό δραστηριοποιείται ο Πολιτιστικός Σύλλογος Λυγουριού «Ο Καββαδίας» από πολύ παλιά 1973 και μετά περίπου με μια πλούσια πολιτιστική πορεία ακόμη και σήμερα. Όραμα όλων το μελών ήταν η αγορά  οικοπέδου και ανοικοδόμηση  του συγκεκριμένου Πνευματικού Κέντρου, που θα καλύπτει τις πολιτιστικές ανάγκες της περιοχής.

 Η  Αγορά οικοπέδου έγινε το 1984, σε κεντρικό σημείο της Λεωφόρου Ασκληπιού, αλλά λόγω οικονομικών δυσχερειών του  τοπικού Πολιτιστικού Συλλόγου, η κατασκευή του Πνευματικού Κέντρου καθυστερούσε.

Το  2008  ο Πολιτιστικός Σύλλογος Λυγουριού «Ο Καββαδίας»  δώρισε στο Δήμο Επιδαύρου το οικόπεδο, με  την προϋπόθεση εντός δεκαπενταετίας να ανεγείρει το πνευματικό κέντρο.    Αυτό έγινε επί Δημαρχίας Χρήστου  Τσακαλιάρη  του Πολιτικού συνδυασμού «Ενεργών Δημοτών»,  ο οποίος και μου ανέθεσε την εκπόνηση της μελέτης του εν λόγω έργου.

Σε σχετική συνάντηση συνεργασίας και διαβούλευσης στην οποία παραβρέθηκα με τον Δήμαρχο Επιδαύρου  Κωνσταντίνο  Γκάτζιο  αξιολογώντας  τα  έργα  που είναι ώριμα με πλήρεις  μελέτες, αποφασίσαμε να προτείνουμε το πνευματικό κέντρο Λυγουριού για ένταξή του προς την περιφέρεια Πελοποννήσου, έτσι  ο Δήμος προχώρησε άμεσα στο αίτημα αυτό.

Η ανταπόκριση του Περιφερειάρχη Πέτρου Τατούλη ήταν άμεση  με τα ευχάριστα αποτελέσματα ύστερα από σκληρή δουλειά, αφού  η ένταξη του έργου πραγματοποιήθηκε με συνολικό οικονομικό προϋπολογισμό ύψους 1,7 εκατομμυρίων  ευρώ. Επίσης θέλω να ευχαριστήσω τον βουλευτή ΣΥΡΙΖΑ  Αργολίδας  Γιάννη Γκιόλα για την βοήθεια του.

Το Πνευματικό Κέντρο Λυγουριού  θα ανοικοδομηθεί σε οικόπεδο εμβαδού 1008,0 τ.μ. και με την λειτουργία του θα αποτελέσει έναν νέο ισχυρό πολιτιστικό πυλώνα για την ευρύτερη Περιφέρεια.

Ο ΠτΔ επίτιμος προσκεκλημένος του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών

Η σειρά εκδηλώσεων Events Series 2018 του ΚΕΣ έχει ως θέμα «Ηγεσία και Ανθρωπιστικές Αξίες» (Leadership and Humanism). 

O εφετινός κύκλος ομιλιών έχει έναν ιδιαίτερο, επετειακό χαρακτήρα, ο οποίος αποτυπώνεται στο λογότυπο του προγράμματος, καθώς συμπληρώνονται δέκα έτη από την έναρξη της επίσημης λειτουργίας του Κέντρου στο Ναύπλιο. 

Παραστάσεις σε Κόρινθο και Κιάτο

Θέατρο Σκιών: «Ο Βασιλιάς Μίδας»

Τι: Ο μύθος του Βασιλιά Μίδα ο οποίος συναντά τον θεό Διόνυσο και του ζητά το δώρο ό,τι αγγίζει να γίνεται χρυσός. Η απληστία του Μίδα απειλεί την ίδια τη ζωή του, μιας και δεν μπορεί να φάει πιά, αφού ό,τι αγγίζει γίνεται χρυσάφι… 

Επίσκεψη μαθητών Erasmus στο Δημαρχείο Τρίπολης

Για 3^η  συνεχή φορά το Μουσικό Σχολείο Τρίπολης συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Erasmus+ και φέτος με θέμα «West - Est: Sharing Musical Identities Learning Europe - WESMILE, Δύση-Ανατολή: Μαθαίνοντας την Ευρώπη μέσα από τις μουσικές μας ταυτότητες», μαθητές και καθηγητές από 5 χώρες (Ιταλία, Πολωνία, Τουρκία, Ρουμανία, Πορτογαλία) επισκέφτηκαν χθες Δευτέρα 22 Ιανουαρίου, το Δημαρχείο Τρίπολης. 

Το κτήμα Μάνεση ανοίγει απόψε τις πύλες του στον Πολιτισμό

Ο αείμνηστος ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου Γιώργος Μάνεσης  σε μια συλλεκτική φωτογραφία με τον φιλότεχνο Πρόεδρο του «Συλλόγου Φίλων Πορτοχελίου» κ. Τζώρτζη Παπαναστασίου.

Ο Όμιλος ΟΜ.Ε.ΔΙ.ΠΟ. (Όμιλος για την Μελέτη, Έρευνα και Διάχυση του Πολιτισμού), με χαρά  ανακοινώνει την  αποψινή έναρξη του 29^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πορτοχελίου για την Τέχνη και τον Πολιτισμό, μ’ ένα πρόγραμμα πλούσιο σε πολιτισμικές, πολιτιστικές, παιδαγωγικές και ψυχολογικές δραστηριότητες.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου ανοίγει και φέτος την πόρτα του προς το κοινό της περιοχής, το οποίο αποτελείται από κατοίκους Πορτοχελίου, Κρανιδίου, Ερμιόνης κ.α. καθώς και από τουρίστες που τυγχάνει να παραθερίζουν στην περιοχή, προσφέροντάς τους υψηλού επιπέδου πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις με δωρεάν είσοδο σε μια ατμόσφαιρα ζεστή, απλή και χωρίς ετικέτα.

Η Χορωδία Τρίπολης μαζί με 1.000 Χορωδούς στο Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας! Αντικείμενό της, το Χορωδιακό Αφιέρωμα στον ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ!

Το μεγαλύτερο χορωδιακό γεγονός όλων των εποχών, για την Ελλάδα, πρέπει να θεωρείται η σύναξη χιλίων και, πλέον, χορωδών, από τριάντα Ελληνικές πόλεις, τη Δευτέρα το βράδυ 19 Ιουνίου, στο Καλλιμάρμαρο 

Θα είναι μια υπαίθρια Συναυλία -μαμούθ, κάτω από τον έναστρο ουρανό της Αθήνας, που θα συγκλονίσει τα πλήθη των δεκάδων χιλιάδων φίλων του Μίκη και, γενικά, των φιλότεχνων και των θιασωτών της πολυφωνική μουσικής, που θα κατακλύσουν τις κερκίδες του Παναθηναϊκού σταδίου! Τα τριάντα και, πλέον, τραγούδια του Μίκη θα διευθύνει ο γνωστός και καταξιωμένος Μαέστρος, Παναγής Μπαρμπάτης, ενώ, θα κλείσει το Πρόγραμμα διευθύνοντας ο ίδιος ο μεγάλος Συνθέτης!

Στο Τολό και στην Αγία Τριάδα Μιδέας με βιωματικά εργαστήρια εκπαιδεύουν το κοινό στο αρχαίο δράμα

Συνεχίζονται οι εκπαιδευτικές δράσεις για ενήλικες με τίτλο «Εκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα», που συνδιοργανώνουν το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο πλαίσιο του «Λυκείου Επιδαύρου». 

Το Πρόγραμμα δράσεων για ενήλικες, των επομένων ημερών, περιλαμβάνει:

1. Σήμερα Παρασκευή 26 Μαΐου 2017 (18:30-21:30)

Βιωματικό εργαστήριο, «Πέρσες του Αισχύλου», στο Tολό (Δημοτικό Σχολείο), με Εμψυχώτριες: Χριστίνα Τσεκούρα - Ελένη Δριβάκου - Άλκηστις Βασιλάκου.

ΑΡΓΟΣ: “Ο Γκάτσος Που Αγάπησα” με τον Μανώλη Μητσιά και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, στην Αίθουσα Τέχνης

Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.

Ο κύκλος συναυλιών “Ο Γκάτσος Που Αγάπησα” θα πραγματοποιηθεί στο Άργος την Παρασκευή 26 Μαΐου 2017 και ώρα 9.00μμ στην αίθουσα τέχνης και πολιτισμού Μέγας Αλέξανδρος.Η τιμή των εισιτηρίων είναι: €10 (προπώληση, μειωμένο) / €12 (είσοδος). Η προπώληση γίνεται στο Cafe Εν Λευκώ και στο γραφείο της Κ.Ε.Δ.Α.-Μ.

Ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ευτύχησε να ερμηνεύσει πρώτος τα περισσότερα τραγούδια του Νίκου Γκάτσου, καλεί την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και θα αγαπάμε πάντα γιατί συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη και μας εμψυχώνουν και στους καλούς και στους δύσκολους καιρούς.

Φεστιβάλ Νίκου Γκάτσου, αναγγέλθηκε από τη Χορωδία Τρίπολης

Με αφορμή τα 25 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Αρκά Ποιητή-Στιχουργού Νίκου Γκάτσου, η Χορωδία Τρίπολης ανακοινώνει, ότι, από φέτος (2017), βάζει στα σκαριά τον καινούργιο θεσμό που έλλειπε από την Τρίπολη και την Ελλάδα· ειδικά, από την Τρίπολη την πατρίδα και γενέτειρα (Άνω Ασέα) του Νίκου Γκάτσου!

Θα είναι ένα 3ήμερο Πανελλήνιο Χορωδιακό -και όχι μόνο…- Φεστιβάλ, κατά το οποίο θα τιμάται, κατ’ έτος, όπως του αξίζει, ο μεγάλος μας Ποιητής – Στιχουργός.

Όλο το Ναύπλιο ήταν μια γιορτή και μια επιθυμία, πολιτισμού των Ελλήνων

Στο παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης

Συνηθίζαμε να λέμε πως «πλημμύρισε το Ναύπλιον από κόσμο», όταν κάποια τριήμερα ή σε κάποιες μεγάλες αθλητικές δράσεις που οργανώνει ο Δήμος, έρχονται οι Αθηναίοι (και όχι μόνον) κατά χιλιάδες.

Πρόσφατα, ξεκινήσαμε να λέμε πως «πλημμύρησε το Ναύπλιον από Μουσική», καθώς όλα και περισσότερο αυξάνονται οι εκδηλώσεις με τις πανέμορφες Χορωδίες που μας γεμίζουν μελωδίες, ή τα Φεστιβάλ όπως αυτό της Κλασσικής Μουσικής ή τα Artiva που διοργανώνει ο Θεοδόσης Αντωνιάδης.

Τώρα, και αφού το πήγαμε ψάχνοντας για λίγο καιρό, μπορούμε πια να λέμε ότι «πλημμύρησε το Ναύπλιον με λάμψη Πολιτισμού». Η χθεσινή μέρα μας δίνει το δικαίωμα.

"Αδούλωτη Μάνη – Λακωνία Οδός". Ένα νέο περιοδικό γεννήθηκε!

Σε καιρούς χαλεπούς για τον τύπο, ο γνωστός Μανιάτης εκδότης Γιώργος Δημακόγιαννης τόλμησε την έκδοση ενός νέου περιοδικού που έχει ως πεδίο αναφοράς την Λακωνία και την ενιαία Μάνη. Το περιοδικό, με τίτλο "Αδούλωτη Μάνη – Λακωνία Οδός", κυκλοφορεί με 100 πυκνογραμμένες σελίδες.

Μια γεύση από τα περιεχόμενά του μπορείτε να διαβάσετε κατωτέρω:
** Ελληνική παραδοσιακή αρχιτεκτονική: Μάνη, Μονεμβάσια, Ζάρακας, Κύθηρα.
** Ήρωες ζουν ανάμεσά μας! Αίτημα ονοματοδοσίας πλατείας ή οδού προς τιμήν του Στρατηγού Ηλία Γλεντζέ -ήρωα της Κύπρου- από τον Πατριωτικό Σύνδεσμο Λακωνίας στον Δήμο Ευρώτα.
** Τι είναι οι Σπαρτιατικές μόρες και ποια η αναγκαιότητα ίδρυσής τους – του Ηλία Βουνισέα.
** Παναγιώτης Λέκκας, ένας Λάκωνας στην κρατική Δούμα της Ρωσίας!
** ΛΙΜΠΡΕΤΟ, μουσικά ταξίδια με την ξεχωριστή χορωδία της Σκάλας Λακωνίας.
** ΔΑΣΙΚΟΙ ΧΑΡΤΕΣ, Πρωτοφανείς αγωνιστικές κινητοποιήσεις αλλά και προσφυγή στο Συμβούλιο της Επικρατείας για να απαλλαγεί η Μάνη από τους δασικούς χάρτες! Μάνη αεί προμαχούσα, και τώρα –όπως πάντα- υπέρ βωμών και εστιών! Συνέντευξη για τους δασικούς χάρτες του εκδότη μας Γ.Π. Δημακόγιαννη.

ΝΑΥΠΛΙΟΝ: Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί την Ευρωπαϊκή Νύχτα των Μουσείων

Αύριο, Σάββατο 20 Μαΐου 2017, τα Μουσεία και οι χώροι Τέχνης της πόλης γιορτάζουν την Ευρωπαϊκή Νύχτα των Μουσείων! Όλα τα Μουσεία και οι χώροι Τέχνης του Ναυπλίου ανοίγουν τις πόρτες τους ως αργά το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο και σας υποδέχονται με ζωντανή μουσική αλλά και εγκαίνια εκθέσεων, και ένα ποτήρι κρασί σε μια ανοιξιάτικη βραδιά, διαφορετική από κάθε άλλη...

Σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Ναυπλιέων και τον Δ.Ο.Π.Π.Α.Τ συμμετέχουν στο Ναύπλιο: Αρχαιολογικό Μουσείο, Δημοτική Πινακοθήκη – Βουλευτικό, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου - Παράρτημα Ναυπλίου, Εκθεσιακός Πολιτιστικός Χώρος ALPHABANK, Μουσείο Παιδικής Ηλικίας «Σταθμός», Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα – Μουσείο “Βασίλειος Παπαντωνίου”, Πολεμικό Μουσείο – Παράρτημα Ναυπλίου, Το Φουγάρο.

ΝΑΥΠΛΙΟΝ: Η Μήδεια του Μποστ στο θεατράκι του ΟΣΕ

Η Μήδεια του Μποστ, θα παρουσιασθεί από τη Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού Συλλόγου Νέας Κίου σε Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρηγιάννης, αύριο Σάββατο 20 Μαΐου 2017, στο Θεατράκι του ΟΣΕ.

Πρόκειται για μια παράσταση που ο βαρύς μύθος της ξεκινά από πολύ παλιά, στα χρόνια του Ευριπίδη, ο οποίος ψυχογράφησε μοναδικά τη γυναικεία φύση και οδήγησε καλλιτέχνες, επιστήμονες και αναλυτές να ασχοληθούν με τη

βαθιά ενδοψυχική σύγκρουση της ηρωίδας και την παθογένειά της να σφάξει τα παιδιά της για να λυτρωθεί.

Με όπλα το ψυχογράφημα του Ευριπίδη και τη χιουμοριστική αμφίεση του Μποστ, η «Μήδεια» αρθρώνει ένα ιδιαίτερο αλλά σύγχρονο λόγο για να εκφράσει το κοινωνικό, πολιτικό και ηθικό τέλμα της εποχής στην οποία γράφτηκε, αλλά και κάθε εποχής, πράγμα το οποίο καθιστά το κείμενο διαχρονικό.

ΤΡΙΠΟΛΗ: Το 8° Πανελλήνιο Θρησκευτικό Φεστιβάλ ξεκινά

Με τη συμμετοχή οκτώ χορωδιών ξεκινά σήμερα το “8° Πανελλήνιο Θρησκευτικό Φεστιβάλ Τρίπολης, που, πραγματοποιείται, κατ' έτος, από τη ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, και αποτελεί, πλέον θεσμό...

Το Φεστιβάλ θα λάβει χώρα, με έναρξη στις 7.30 μ.μ., στον Μητροπολιτικό Ι.Ν. του Αγίου Βασιλείου, σήμερα Παρασκευή και αύριο Σάββατο, 19 και 20 Μαΐου.

Πραγματοποιείται, υπό την αιγίδα της Ι.Μ. Μαντινείας και Κυνουρίας και εντάσσεται στις Γιορτές των Πολιούχων της πόλης (22 Μαΐου), των Νεομαρτύρων Δημητρίου και Παύλου.

Αναλυτικά, οι Χορωδίες, που, θα λάβουν μέρος, τέσσερις σήμερα Παρασκευή και τέσσερις αύριο Σάββατο, είναι οι εξής:

ΝΑΥΠΛΙΟΝ: "Προς τ' Άστρα", σήμερα στο Τριανόν, από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Σήμερα, Παρασκευή 19 Μαΐου 2017 στις 22.00, στο Θέατρο Τριανόν του Ναυπλίου το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης παρουσιάζει την παράσταση "Προς τ' Άστρα", παράσταση με τη συμμετοχή ΑμεΑ , με Σκηνοθεσία: Ελένη Δημοπούλου και  Άννας Καλίντσεβα.

Για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2015 το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης διοργάνωσε το θεατρικό εργαστήρι «Το θέατρο αγαπάει τη διαφορετικότητα», που αγκαλιάζει παιδιά με νοητικές, κινητικές ή άλλες δυσκολίες και παρέχει σε όλους αδιακρίτως το δικαίωμα στη δημιουργία και την έκφραση.

ΣΠΑΡΤΗ: 30 Χρόνια Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο

Σαν σήμερα, στις 11.05.1987, ξεκινούσε η κατασκευή του  Σαϊνοπούλειου Αμφιθεάτρου.  Ένα Αμφιθέατρο γεννιόταν σε  αυτόν τον  τόπο! Ακριβώς πριν  30  χρόνια, ένα αμφιθέτρο που  έμελε να παίξει τον  κυρίαρχο ίσως και τον  αποκλειστικό ρόλο  στα πολιτιστικά δρώμενα της Σπάρτης και της Λακωνίας  γενικότερα. Ένας ιδιαίτερος άνθρωπος, πάνω από όλα πατριώτης και οραματιστής, ο Γιώργος Σαϊνόπουλος με το  δικό του «ειδικό βάρος», έκανε προσωπική του υπόθεση τα ζητήματα πολιτισμού αυτού του τόπου και σηματοδοτούσε τα  επόμενα χρόνια σε αυτόν τον τομέα.

Στην ιδιόκτητη έκτασή του στη Μαγούλα και με αποκλειστικά  δικές του δαπάνες που προέρχονταν κυρίως από εκποίηση δικών του περιουσιακών στοιχείων, αυτός ο υπέροχος  άνθρωπος, έχτισε βήμα- βήμα αυτό το πολιτιστικό  «απόσταγμα».  Που έκτοτε και ανελλιπώς καλύπτει με τις  παραστάσεις του το κενό που υπήρχε σε θέματα πολιτισμού.

Μια εκδήλωση που έπρεπε να γίνει στην πλατεία Συντάγματος και με πολύ ζωντανή γνωστοποίηση: ''Οι ρίζες δεν κόβονται ποτέ"

Μία φανταστική παράσταση για την γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου, είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το Σάββατο βράδυ όσοι πήγαν στο Βουλευτικό. Την εκδήλωση με θέμα την γενοκτονία του Πόντου και τίτλο ''Οι ρίζες δεν κόβονται ποτέ" διοργάνωσε ο Δήμος Ναυπλιέων  σε συνεργασία με τον Δήμο Βέροιας και την Εύξεινο Λέσχη Βέροιας.

Διήμερο Πολιτισμού στη Σκάλα Λακωνίας

Με εξαιρετική επιτυχία πραγματοποιήθηκαν οι δύο σημαντικές βραδιές πολιτισμού στο Πνευματικό Κέντρο τής Σκάλας Λακωνίας που διοργάνωσε το περασμένο ΣαββατοΚύριακο η Ένωση Πνευματικών Δημιουργών Λακωνίας (ΕΠΔΛ) "Χείλων ο Λακεδαιμόνιος" με τη συμπαράσταση του νέου παλλακωνικού βιβλιοπωλείου "Λακωνία οδός" της λακωνικής κωμόπολης: